A presente dissertação apresenta os resultados obtidos na pesquisa de mestrado, realizada no Programa de Pós-graduação – Mestrado em Educação, Cultura e Territórios Semiáridos (PPGESA), tendo a seguinte questão norteadora do estudo: Como o Sertão Semiárido vem sendo interpretado e retratado pelos artistas visuais das cidades de Juazeiro-BA e Petrolina-PE e como os experimentos visuais se relacionam com o visual-concreto encontrado na vivência nesses espaços sociais? Desta forma, buscamos investigar se existem novas imagens, práticas e discussões sendo desenvolvidas sobre o território sertanejo, tomando como referência a percepção dos artistas visuais do Vale do São Francisco. A pesquisa de campo foi realizada através da observação de parte dos trabalhos artísticos que estão presentes nos espaços das duas cidades, mas também contou com visita à Casa do Artesão Mestre Quincas, às exposições artísticas ocorridas na cidade de Petrolina antes da pandemia da COVID-19 e a visita a ateliês particulares. Para conseguirmos responder a problemática de pesquisa apresentada, fizemos entrevistas semiestruturadas com aproximadamente sete artistas e contamos com a permissão de utilização de obras de outros três artistas plásticos da região. Com a utilização dos testemunhos orais tivemos a oportunidade de compreender melhor as perspectivas teóricas e técnicas utilizadas nas produções visuais produzidas por artistas plásticos e artesãos que residem no território Semiárido, além de conhecer os desafios e dificuldades enfrentadas pelos (as) artistas visuais da região. Optamos pela proposta de uma abordagem qualitativa, tomando como referência epistemológica o paradigma fenomenológico proposto por Edmund Husserl (1859- 1938). A pesquisa também procurou observar como o universo sertanejo vem sendo discutido na literatura especializada sobre o tema, mas vislumbrando as realidades, relações e transformações visualizadas nos sertões contemporâneos, além dos deslocamentos nas representações e discursos construídos a partir do olhar criativo e da plasticidade dos artistas locais.