A androginia mostrou-se uma expressão estética muito presente no século XX, em particular no que se refere ao cenário musical ocidental. A partir dos anos 1970, grupos e artistas incorporaram tal estética às suas performances musicais e teatrais, trazendo a importância do visual para os campos do som e da interpretação. A música representada pela imagem. Mas de onde provém essa estética e que elementos podem ser considerados andróginos na performance musical? Qual foi a importância desse movimento artístico na música brasileira contemporânea? Pode-se pensá-lo como um movimento contínuo ou são, em cada época, formas de expressão isoladas? Para guiar esses questionamentos, tem-se como objeto a estética andrógina em capas e encartes de discos da música brasileira durante a segunda metade do século XX, mais precisamente entre os anos 1966 e 1985, sob a influência dos movimentos sociais no contexto de liberação sexual, contracultura e explosão do rock facilitada pelas mídias no mundo e, no Brasil, no contexto do Regime Militar e da censura das produções artísticas, com influência do movimento tropicalista. Utilizando de análise de fontes documentais de acordo com a historiografia como metodologia de pesquisa, pretendeu-se conhecer o histórico da androginia; apontar a sua importância para o movimento musical inglês chamado glam rock; tecer as conexões entre os artistas brasileiros que se encaixavam em tal categoria; e refletir sobre os significados dessas abordagens na música, frente a uma sociedade em que o binarismo de gênero vem sendo colocado em questão. Concluiu-se que a androginia opera por meio da indefinição e pela ambiguidade, com a intenção de transgredir qualquer forma de normatividade.