Esta tese de Doutorado propõe uma abordagem multidisciplinar sobre as diferentes etapas que compõem a elaboração da performance de duas obras emblemáticas no repertório para a formação camerística de trio de palhetas: O Trio (1921), do brasileiro Heitor Villa-Lobos, e a Suite d’Après Corrette, do francês Darius Milhaud. Ao percorrer essas etapas, a autora pretende reforçar o caráter polivalente da performance musical e destacar seu potencial enquanto área de pesquisa, oferecendo um referencial metodológico sólido diante de desafios que a área de pesquisa em música pode apresentar. Por meio de uma visão prismática — em oposição à uma visão focada — o trabalho também sugere um olhar renovado para o artista enquanto pesquisador, ao demonstrar a natureza inerentemente investigativa de sua atividade e os vários caminhos que integram e enriquecem a construção de uma visão interpretativa para performance: caminhos que dependem de pesquisas, das reflexões que elas suscitam e de decisões que são baseadas nesses procedimentos. Como o pesquisador de seu próprio ofício, o artista se posiciona, simultaneamente, como o sujeito e o próprio objeto de estudo, buscando uma articulação com os conhecimentos que são intrínsecos à sua prática. Ao combinar ferramentas de pesquisa consideradas tradicionais — como a pesquisa musicológica, a análise de partituras e a pesquisa de campo — com ferramentas mais recentemente incorporadas ao campo acadêmico da música — como a análise aural e a escrita criativa — o trabalho compartilha conhecimentos relacionados aos cenários histórico-sociais de Heitor Villa-Lobos e Darius Milhaud, bem como da formação de trio de palhetas; às produções desses compositores para essa e outras formações camerísticas com instrumentos de madeiras; aos novos materiais que podem ser incorporados pelos performers, na prática individual e em conjunto; às dinâmicas presentes de forma específica na prática musical coletiva; e às próprias performances elaboradas, registradas em áudio e vídeo ao longo de suas etapas. Em sintonia com o diálogo desses dois compositores com os universos da música popular, folclórica e de raízes históricas, o estudo também inclui um olhar cuidadoso ao tema, considerando possíveis desdobramentos para a performance. Divido em quatro partes, o trabalho demonstra a diferença entre pesquisas sobre, para e em artes, buscando uma articulação entre esses campos em prol do reconhecimento do potencial do Artista-pesquisador e da Performance como fonte de produção de conhecimento.